L'Empire hittite qui a été fondée en Anatolie dans l'Antiquité (au cours des années 2000 avant Jésus-Christ), a jeté les bases de l'artisanat. A cette époque les hittites ont commencé à fabriquer des objets en terre cuite afin de faciliter leur vie quotidienne. Ils ont inventé la carafe pour conserver l'eau propre et fraîche ; l'assiette et le bol pour mieux conserver et manger leurs plats ; le pot de terre pour cuisiner et finalement le banc sur lequel ils ont fabriqué leur œuvres en utilisant une technique artisanale.
En 1071, avec la migration des Turcs en Anatolie, la valeur de ces œuvres a pris une dimension artisanale et cela a ouvert la voie à la création des motifs seljoukides qui sont inspirés par de nombreuses civilisations fondées en Anatolie. Ces motifs sont majoritairement composés des images relatifs à la géométrie et à la nature et ils sont de couleur blanche et bleue.
L'artisanat et l’architecture turcs ont connu leur âge d'or au 15e siècle pendant la période ottomane grâce à la céramique d'Iznik. En plus de motifs seljoukides, dans les œuvres ottomanes, on voit notamment les motifs de tulipes, de dianthus, de l’arbre de vie et la miniature ottomane. Contrairement aux motifs qu'on observe dans les œuvres seljoukides, les couleurs mixtes remplacent le blanc et le bleu chez les Ottomans. Ces motifs ont été majoritairement utilisés dans les médarsas, les palais, les hammams et les mosquées. Les meilleurs exemples actuels de ces motifs se trouvent aujourd’hui dans les Palais de Topkapı (1478), la Mosquée bleue (1616) et la Mosquée Selimiye (1575). Grâce au fait que l’argile contient des concentrations élevées de quartz, ces œuvres ont gardé toute leur fraîcheur sans aucune déformation jusqu’à nos jours.
En tant que Famille de Sultans, nous contribuons, avec notre expérience depuis 1762, à la promotion de l’art artisanal pratiqué pendant plusieurs siècles, en réunissant les amateurs d’art turcs et étrangers ainsi que les visiteurs dans un endroit de 4500 m² construit avec des moyens artisanaux à l’intérieur des roches à Avanos, une ville situé dans la région de Cappadoce.Notre grand père qui s'appelle Celal a jeté les bases de notre art de famille en 1514 où Selim 1er dit « le brave », sultan de l’empire ottoman, a amené les Turcs du Khorasan en Anatolie. Cet art qui se transmet de génération en génération, représente maintenant la 7e génération. Les artisans de notre famille n’ont pas suivi de cours d’artisanat, ils sont autodidactes. Ils ont commencé à apprendre le métier de leurs pères à l’âge de 11 ou 12. Nos artisans travaillent en tant qu’apprenti jusqu’à l’âge de 18. Entre 15 et 25 ans, ils deviennent l’ouvrier qualifié. Après qu'ils ont 25 ans, ils exercent le métier en tant qu’artisan.Grâce à notre expérience et à notre-savoir faire, nous avons essayé de contribuer à la meilleure promotion des œuvres artisanales via diverses activités à l’échelle nationale et internationale. A l’échelle nationale, nous avons contribué non seulement à la promotion de l’art artisanal mais également à celle du grand écran, en tant que sponsor pour certaines séries télévisées turques telles que :
1. Asmalı Konak
2. Yer Gök Aşk
3. Kırık Ayna
4. Kapadokya Düşleri
Quant à l’échelle internationale, nous avons fait connaître les œuvres artisanales turques dans de nombreuses villes telles que :
1. Downtown Core, Singapour, La République de Singapour (1999, 2000, 2001)
2. Berjaya Times Square, Kuala Lumpur, Malaisie (2003, 2004, 2005)
3. Le Daley Plaza, Chicago. États-Unis (2007, 2008, 2009)
4. La Chapelle d’Alamo, San Antonio, États-Unis (2011)
5. Entre la 16ème et la 20ème avenues, Philadelphie, États-Unis (2012)
6. Eau Claire Festival Plaza, Calgary, Canada (2012)
7. Le Nathan Phillips Square et le Pecaut Square, Toronto, Canada (2012)
Dans un monde globalisé, nous essayons non seulement de faire connaître l’artisanat turc au niveau international, mais également de contribuer aux valeurs de notre pays ainsi qu'à la promotion de la culture de la céramique turque qui représente une valeur commune pour nous.
